Tolu Coker è una designer di moda e tessuti britannico-nigeriana, un’artista multidisciplinare e docente universitario a Londra. Giocando con i confini dell’arte contemporanea e della moda, il brand omonimo di Coker, TOLU COKER, esplora la politica dell’identità, della cultura, dei climi sociali e ambientali. Con collezioni incentrate sulla pratica sostenibile e sullo scambio culturale, il suo lavoro è un connubio di soluzioni tessili e di stampa innovative, artigianalità e silhouette che esaltano il corpo. TOLU COKER vanta una clientela mondiale e una schiera di sostenitrici tra cui Rihanna, Rita Ora, Emeli Sandé e Lianne La Havas.

Kyle Abraham è un ballerino, coreografo e insegnante, fondatore e direttore artistico di A.I.M. by Kyle Abraham, una compagnia di danza newyorkese che si dedica alla promozione della cultura e della storia afroamericana, ponendo l’attenzione su musica, testi, video e arti visive. Recentemente apparso sia in Kinfolk che in O, The Oprah Magazine, vincitore del premio Princess Grace Statue nel 2018 e “Artist in Residence” presso il Lincoln Center Education, Kyle Abraham ha ricevuto il MacArthur Fellow nel 2013 e il Doris Duke Award nel 2016. I suoi studi di danza sono iniziati a Pittsburgh, in Pennsylvania, prima di conseguire il BFA presso il Purchase College e un Master in Belle Arti presso la Tisch School of the Arts della New York University. Abraham è al suo quinto anno come Docente Esterno presso l’ateneo UCLA (University of California, Los Angeles).

Germane Barnes è un architetto e designer di Chicago, la cui pluripremiata ricerca e pratica indaga il legame tra architettura e identità, esaminando l’autorità sociale e politica dell’architettura attraverso la ricerca storica e la speculazione progettuale. Approfondendo l’argomento, Barnes esamina in che modo l’ambiente urbano influenzi la Black domesticity.  Barnes è assistente e Direttore del Community Housing & Identity Lab (CHIL) presso la University of Miami School of Architecture, campo di sperimentazione per le indagini fisiche e teoriche sulla resilienza sociale e politica dell’architettura. Ha conseguito una laurea in architettura presso la University of Illinois di Urbana-Champaign e un Master in architettura presso la Woodbury University, dove è stato insignito del premio Thesis per il suo progetto Symbiotic Territories: Architectural Investigations of Race, Identity, and Community. 

Kendall Reynolds, fondatrice e direttore del design di Kendall Miles, è una designer di calzature con sede a Chicago. Dopo aver imparato a progettare calzature, ha studiato presso l’Ars Sutoria di Milano, una scuola di design di accessori riconosciuta a livello internazionale. Kendall ha fondato Kendall Miles nel 2015 e, in quanto designer che progetta per le donne in un settore dominato da uomini, ha avuto come priorità quella di creare un team interamente composto da donne di colore. Dal 2015, Reynolds produce solo a Firenze, in Italia e collabora con fornitori a conduzione familiare, per garantire che i suoi prodotti siano realizzati a mano utilizzando solo i migliori materiali etici e sostenibili.

Yemi Amu è la fondatrice e direttrice di Oko Farms, la più grande fattoria acquaponica di New York. Qui alleva una varietà di pesci d’acqua dolce e coltiva verdure, erbe e fiori in un ecosistema acquatico a circuito chiuso. Yemi ha rivolto la sua attenzione verso la produzione alimentare come risposta diretta alla limitata disponibilità di cibo fresco nelle comunità in cui vivevano i suoi clienti e, da allora, ha facilitato la creazione e la manutenzione di oltre 20 spazi edibili presso le scuole e le organizzazioni della comunità, tra cui una serra acquaponica a energia solare di circa 37 m² presso The Campaign Against Hunger (TCAH) e un orto dimostrativo presso il Brooklyn Children’s Museum. Yemi è appassionata di agricoltura urbana perché è cresciuta a Lagos, in Nigeria, una città densamente popolata dalla forte tradizione agricola e con abbondante accesso a frutta e verdura fresca. Ha conseguito un Master in Educazione alla Salute e alla Nutrizione presso il Teachers College della Columbia University. Nel 2016, è stata premiata come astro nascente nella politica alimentare di New York dall’Hunter College NYC Food Policy Center.

Kenturah Davis è un’artista che lavora tra Los Angeles e Accra, in Ghana. Il suo lavoro spazia tra varie sfaccettature di ritrattistica e design e, utilizzando il testo come punto di partenza, esplora il ruolo fondamentale che il linguaggio gioca nel plasmare il modo in cui comprendiamo noi stessi e il mondo che ci circonda. Ciò si manifesta in una varietà di forme tra cui disegni, tessuti, sculture e performance. L’artista è stata incaricata da LA Metro di creare lavori su larga scala e site-specific installati in modo permanente sulla nuova linea ferroviaria Crenshaw/ LAX e il suo lavoro è stato incluso in mostre istituzionali in Africa, Asia, Australia ed Europa. L’artista ha conseguito la sua laurea presso l’Occidental College e il master in Belle Arti presso la Yale University School of Art ed è stata la prima ricercatrice presso NXTHVN a New Haven, nel Connecticut.

Maya Bird-Murphy è una designer, educatrice, nonché fondatrice e direttrice esecutiva di Chicago Mobile Makers, una pluripremiata organizzazione senza scopo di lucro che offre laboratori di skill-building incentrati sul design delle comunità sottorappresentate. Maya ritiene che il campo del design debba espandersi per includere più persone e prospettive attraverso l’insegnamento e l’impegno della comunità. Maya è inoltre docente presso la School of the Art Institute di Chicago e il Boston Architectural College; è apparsa di recente in Dwell Magazine ed è stata inserita nella lista di Newcity Magazine delle 50 persone che plasmano la città di Chicago. Ha conseguito il premio AIA Alan Madison.

Brandon Breaux è un artista e designer di Chicago. Il suo lavoro spazia da pittura, scultura, web, video, fino a stampa e progetti interattivi. Noto come l’artista dietro tutte e tre le leggendarie copertine degli album di Chance the Rapper, Brandon continua a soddisfare le esigenze del mercato in evoluzione comprendendo ciò che ispira il pubblico e muove la cultura contemporanea. Il suo obiettivo principale è produrre soluzioni creative con sensibilità ed estetica autentiche.

Summer Coleman è una pluripremiata graphic designer di Riverdale, Illinois, e si dedica alla creazione progetti con segni grafici dalle linee pulite, nitide e organiche. Summer ha esordito come artista e designer per la città di Chicago, le sue organizzazioni e i suoi artisti, sviluppando progetti per la Chicago Transit Authority (CTA), l’Università di Chicago, il Tracers Book Club, la South Shore Chamber of Commerce e la Silver Room. L’artista ha inoltre esposto i suoi lavori presso il Museum of Contemporary Art di Chicago in occasione della mostra “Mastry” di Kerry James Marshall, in collaborazione con il Tracers Book Club; ha conseguito il BFA presso l’Università dell’Illinois di Chicago.

Damarr Brown è Chef de Cuisine presso il ristorante Virtue di Chicago. La sua filosofia attinge dai sapori familiari con cui è cresciuto, che abbina alle sue conoscenze e a momenti salienti creati nelle cucine del suo passato. Brown ha trascorso due anni presso Roister, il concept fulcro del Gruppo Alinea, prima di maturare un’ulteriore esperienza come sous chef sotto la guida dello chef stellato Andrew Brochu. Brown ha aperto, insieme allo chef Erick Williams, il ristorante Virtue, nel quartiere di Hyde Park di Chicago, con la convinzione che il cibo leghi le persone provenienti da diversi contesti sociali.