HIGHLIGHTS
Purpose e Valori
Milano, 2 febbraio 2022 - Il 16 e 17 febbraio, Prada presenta al Genghis Cohen la settima iterazione di Prada Mode con un’installazione immersiva dell’artista Martine Syms, in concomitanza con Frieze Los Angeles.
Prada Mode, un club privato itinerante dedicato alla cultura contemporanea, offre ai propri membri un’esperienza artistica unica accompagnata da musica, specialità culinarie e conversazioni.
Il Genghis Cohen, l’iconico ristorante e location di musica dal vivo sulla storica Fairfax Avenue, fa da cornice al Prada Mode Los Angeles. La location è trasformata da Martine Syms tramite un’installazione interattiva dal titolo “HelLA World”. L’artista, nota per una pratica che combina “determinazione concettuale, umorismo e critica sociale”, ha presentato diverse mostre negli Stati Uniti e in tutto il mondo, oltre a lavori su commissione per vari partner.
L’installazione “HelLA World” di Martine Syms prevede l’utilizzo di contenuti testuali e video con performance dal vivo, esposizioni narrative e conversazioni casuali con uno sconosciuto. Lo spazio artistico, che ruota attorno a un monitor in stile nastro ticker, incoraggia gli ospiti a contribuire tramite messaggi, gossip, aggiornamenti di stato e riflessioni, mentre altri monitor disposti all’interno del ristorante mostrano ulteriori immagini e video. L’artista, divertendosi con la possibilità di mettere in primo piano l’inconscio collettivo, rende pubblici gli scambi di battute che avvengono attraverso l’utilizzo di cellulari mostrandoli sui monitor che avvolgono lo spazio circostante in modo audace e immersivo. Le conversazioni, alcune spontanee, altre da copione, sono permeate dalla ripetizione, dalla prevedibilità, dalla frustrazione, dall’umorismo e dall’occasionale scoperta che caratterizza la comunicazione attraverso l’uso della tecnologia. I contenuti testuali fanno da sfondo a questa esperienza, lasciando intravedere la banalità e il brivido che l’interagire con uno sconosciuto possono suscitare, offrendo materiale di spunto per le conversazioni che si svolgono dal vivo all’interno della location e completando l’ambiente underground che l’artista l’artista crea per Prada Mode.
I membri del club Prada Mode Los Angeles, nel corso dei due giorni dell’evento a loro riservato, possono accedere al ristorante in qualsiasi momento per vedere l’installazione site-specific, assistere a talk, performance e assaggiare novità culinarie.
MARTINE SYMS
L’artista Martine Syms si è guadagnata un ampio riconoscimento grazie a una pratica che combina determinazione concettuale, umorismo e critica sociale. Ha realizzato diverse esposizioni, comprese le mostre personali al Museum of Modern Art, all’Art Institute di Chicago e all’ICA di Londra. Ha anche realizzato lavori su commissione per vari partner. Le sono stati assegnati il Creative Capital Award, una borsa di studio dell’organizzazione United States Artists, il premio Tiffany Foundation e il Future Fields Art Prize. Fa parte di una band chiamata Aunt Sister e conduce Double Penetration, un programma radiofonico mensile su NTS. Gestisce anche il marchio editoriale Dominica Publishing.
PRADA MODE
Prada Mode - un’evoluzione naturale dell’iconico Prada Double Club dell’artista Carsten Höller (Londra 2008/2009; Miami 2017) - è un club privato itinerante che offre ai propri membri un’esperienza unica, ponendo l’accento sulla cultura contemporanea. Pensato come un progetto che arricchisce e dà risonanza a eventi culturali di rilevanza globale in diverse città del mondo, Prada Mode propone ai propri ospiti l’accesso esclusivo a programmi e contenuti unici che si integrano con i temi e gli argomenti proposti dall’evento ospitante. Prada Mode fornisce in anticipo ai membri credenziali e inviti speciali per tutti gli eventi presenti e futuri.
L’appuntamento inaugurale, Prada Mode Miami, si è tenuto dal 4 al 6 dicembre 2018 al Freehand Miami, una meta esclusiva e un rifugio discreto ed elegante dalla frenesia giornaliera del fitto programma culturale di Art Basel: Miami Beach. L’intero club ha ospitato un intervento site-specific di Theaster Gates, un’esperienza fatta di musica, riflessione e recupero archivistico.
In occasione di Art Basel: Hong Kong, il 27 e il 28 marzo 2019 Prada Mode ha presentato al terzo piano del Barrack Block di Tai Kwun un programma di eventi speciali tra cui un allestimento inedito del progetto Prada Invites e l’installazione Dolls’ House della fotografa Jamie Diamond, oltre a dibattiti su temi d’attualità.
Dal 2 al 3 ottobre 2019, Prada Mode London è approdato per la terza edizione al 180 The Strand, il celebre edificio brutalista nel cuore della città, con un’offerta dinamica di eventi tra cui un nuovo capitolo di Black Image Corporation dell’artista Theaster Gates e il lancio di Collective Intimacy, un programma live di performance e dibattiti organizzato in collaborazione con The Vinyl Factory e The Showroom, entrambi con sede a Londra.
Il 19 e il 20 gennaio 2020, in contemporanea con l’apertura della Haute Couture di Parigi, Prada Mode Paris è stato ospitato da Maxim’s. Per l’occasione il leggendario ristorante del 1893 simbolo della Belle Époque parigina è stato trasformato da Kate Crawford, professoressa e ricercatrice nell’ambito dell’intelligenza artificiale, e Trevor Paglen, artista e ricercatore, in un’installazione dal titolo “Making Faces”, che includeva progetti artistici e modifiche architettoniche concentrandosi sulla raccolta dei dati, sui sistemi di sorveglianza e sul riconoscimento facciale.
Prada Mode Shanghai si è tenuta dal 31 agosto al 1 settembre 2020, presso Prada Rong Zhai, la storica villa nel cuore di Shanghai. Il famoso regista, produttore e scrittore Jia Zhang-Ke ha trasformato la villa in MIÀN, un intervento site-specific ispirato alla sua opera cinematografica. L’evento è stato diviso in tre capitoli che insieme “riflettono i diversi volti del mondo... per rappresentare la dignità umana, che in cinese chiamiamo ‘tǐ miàn’”.
Più recentemente, dal 3 al 4 dicembre 2021, si è svolto Prada Mode Moscow nella storica Levenson Mansion di Mosca. L’edificio storico è stato trasformato dall’artista di fama internazionale Damien Hirst con la sua installazione Pharmacy. L’installazione, un ristorante con bar perfettamente funzionante, prende vita all’interno di uno spazio artistico realizzato con armadietti per farmaci alti fino al soffitto e quadri di farfalle dipinti appositamente per l’occasione. L’arredamento e i dettagli architettonici, come ad esempio un enorme modello molecolare che viene riproposto nelle finestre e in light box, e la carta da parati, il cui design deriva da un catalogo di farmaci, sono opera di Hirst.